휘트니 미술관, 새로운 시대를 위해 로이 리히텐슈타인을 다시 깨우다

요약

Whitney Museum of American Art는 오는 10월 Roy Lichtenstein: Like New를 선보인다.

이번 전시는 리히텐슈타인의 대표작부터 초기 작업까지, 회화와 조각, 드로잉, 영화, 설치 작품 130여 점을 아우른다.

오늘날의 불안정한 이미지 문화가 형성되는 데 로이 리히텐슈타인이 토대를 마련했다고 해도 과언이 아니다. 만화책에서 이미지를 가져와 확대하고 덧칠한 뒤 벤데이 도트를 입힌 그의 대표작들은, 크롭과 리포스트, 밈 생산이 끝없이 이어지는 동시대 시각 문화를 예견한 입문서처럼 느껴진다.

팝아트의 선구자 리히텐슈타인이 올가을 Whitney Museum of American Art가 선보이는 대규모 회고전의 주인공이 된다. 10월 11일 뉴욕에서 개막하는 Like New는 리히텐슈타인의 전 생애에 걸친 회화, 드로잉, 콜라주, 판화, 조각, 영화 작품 130여 점을 모아 21세기의 시선으로 그의 지속적인 작업 세계를 다시 조명한다.

Meg Onli와 아티스트 Alex Da Corte가 Nakai Falcón, David Crane과 함께 큐레이션한 이번 전시는 지각, 소비주의, 상업 문화에 대한 리히텐슈타인의 초기 관심에서 출발해 「Look Mickey」(1961), 「Drowning Girl」(1963), 「Masterpiece」(1962) 등 그의 작업 세계를 규정한 대표작들까지 그 궤적을 따라간다.

현재까지 알려진 하이라이트 가운데 하나는 여덟 점으로 구성된 Pop 연작 전체다. 관객은 2023년 그의 스튜디오가 기증한 작품들을 통해 경험했던 친밀한 분위기 속에서, 1962년 Leo Castelli Gallery에서 열린 리히텐슈타인의 기념비적 데뷔전을 다시 만날 수 있다. 이 밖에도 길이 96피트의 「Greene Street Mural」(1983)을 비롯한 벽화 세 점이 재현되며, 공동 큐레이터이자 아티스트인 Da Corte가 구현한 야외 작품 「Girl in Window」(1964)도 선보인다.

전시는 팝아트를 넘어선 리히텐슈타인의 영향력도 짚는다. 그의 작품을 Louise Lawler, Richard Pettibone, Sturtevant 등 동시대 작가들의 작업과 나란히 놓으며, 이미지 전유와 이미지가 유동적으로 이어가는 사후의 삶을 탐구하는 Like New의 논의를 확장한다.

리히텐슈타인은 일상의 이미지를 다루는 탁월한 감각으로 하이 아트의 판도를 바꿨다. 영감을 받고 참조하면서도, 그 결과는 온전히 그의 것이었다. 그는 이렇게 말한 바 있다. “내 모든 작업은 어떤 방식으로든 다른 예술에 관한 것이다. 그 다른 예술이 만화라 해도 마찬가지다.”

Like New는 10월 11일 Whitney에서 개막하며, 회원 대상 프리뷰는 10월 8일부터 10일까지 진행된다. 티켓은 Whitney Museum of American Art 웹사이트에서 예매할 수 있다.

Whitney Museum of American Art

99 Gansevoort St,

뉴욕, NY 10014