요약

Tokyo에 기반을 둔 ukiyo-e 스튜디오 Hanzo가 EVA 유닛과 파일럿을 모티프로, Tawaraya Sōtatsu의 국보 「Fūjin Raijin-zu Byōbu」를 재해석한 Evangelion 병풍 5점을 선보였다.

각 병풍은 washi, 목재, MDF, 천으로 제작되어 하나의 오브제로 단독 전시가 가능할 뿐만 아니라, 여러 폭을 조합해 모듈식 멀티 패널 구성을 이루도록 설계되었다.

이번 컬렉션은 Hanzo가 전개 중인 "Eva Japonism" 시리즈의 두 번째 챕터로, Evangelion 프랜차이즈를 일본의 전통 미술 양식을 통해 새롭게 조명하는 프로젝트이다.

Hanzo의 ‘Eva Japonism’ 프로젝트가 두 번째 컬렉션으로 돌아왔다. 일본에서 가장 revered한 회화 작품 가운데 하나를 Neon Genesis Evangelion의 시각 언어로 재구성한 ‘EVANGELION 풍신뇌신도 병풍’ 다섯 점을 선보인다.

원전은 금박을 배경으로 풍신과 뇌신을 그린, 17세기 국보 타와라야 소타츠의 〈풍신뇌신도 병풍〉이다. Hanzo와 아티스트 Eshi Izumo는 이 구도를 구조적 틀로 삼아 두 신을 다섯 기의 EVA 유닛으로 대체하는 한편, 소타츠 특유의 공간 구성과 붓질의 리듬, 공기 중에 팽팽히 감도는 긴장감은 그대로 살렸다. 이는 단순한 콜라주나 이미지 중첩이 아닌 완전한 재구성이다. 각 EVA 유닛은 소타츠의 선묘와 구도 감각을 바탕으로 구현돼, 마치 원작 화가가 처음부터 이 기계들을 구상한 듯한 인상을 남긴다.

컬렉션은 뇌신 병풍 한 점과 풍신 병풍 네 점으로 구성된다. 뇌신으로 구현된 제1호기(Unit-01)는 신과 기계 모두를 규정하는 경외와 구원이라는 이중성을 품는다. 이카리 신지는 눈을 감은 채 화면 속을 부유하며, 주체적으로 행동하는 것과 자신을 내맡기는 것 사이에 놓인다. 네 점의 풍신 병풍에는 각각 제0호기(Unit-00)와 아야나미 레이, 제2호기(Unit-02)와 시키나미 아스카 랑그레이, 제8호기(Unit-08)와 마키나미 마리 일러스트리어스, Mark.06와 나기사 카오루가 짝을 이룬다. 각 파일럿은 애니메이션의 모습을 충실히 재현하기보다, 표현적인 붓질이 돋보이는 회화적 방식으로 그려졌다. 레이는 아직 손에 넣지 못한 무언가를 향해 손을 뻗고, 아스카는 망설임을 넘어 의지를 앞세워 돌진한다. 마리는 온몸을 움직임에 내던지며, 그 열린 태도는 도전적으로 읽힌다. 카오루는 팔을 벌리고 잔잔한 미소를 띤 채, 개입하기보다 지켜본다.

캐릭터의 묘사는 단순한 장식에 그치지 않는다. 두 폭을 한 번 접는 니쿄쿠 잇세키(nikyoku-isseki) 형식으로 나란히 배치하면, 파일럿들의 시선과 손의 위치, 공간적 거리가 서로 영향을 주도록 설계됐다. 패널을 함께 놓을 때에만 시각적 대화와 암시된 관계성이 드러난다. Hanzo는 병풍 앞에 인물이나 오브제를 배치해 전시를 입체적으로 확장할 수도 있다고 설명한다. 병풍은 개인의 취향에 맞춘 디오라마 스타일 연출의 배경이 된다.

다섯 점의 병풍은 모두 같은 소재와 구조로 제작됐다. 나무, MDF, 천으로 만든 틀에 와시(일본 전통 종이)를 입혔다. 펼쳤을 때 크기는 높이 31.4cm, 너비 43.7cm, 두께 1.0cm이며, 접으면 너비 22.0cm, 두께 2.0cm가 된다. 공간을 가르는 전통 병풍보다는 책상 위에 두는 디스플레이 오브제에 가까운, 의도적으로 친밀한 스케일이다.

『에반게리온』은 시각 디자인과 서사 구조 전반에 녹아든 유대교·기독교 상징부터 신토와 불교의 이미지에 이르기까지, 종교적·신화적 도상을 폭넓게 활용해 왔다. ‘Eva Japonism’ 프로젝트는 이처럼 이미 존재하는 신화적 층위를 수백 년 역사의 일본 미술 전통과 접목한다. 프랜차이즈에 내재한 상징성을 표면적인 참조가 아니라 형식적 재해석을 위한 재료로 다루는 것이다. 그 결과 에반게리온과 일본 고전 미술, 두 계보에 모두 자연스럽게 속하는 듯한 오브제가 탄생했다.

다섯 점의 EVANGELION 병풍은 현재 Hanzo의 Ukiyo-e Kōbō 온라인 숍에서 구매할 수 있다.