요약

John Doe Gallery에서 진행 중인 Andy Medina의 ‘MEX I CAN’ 전시는 우리에게 익숙한 공공 상징들을 새롭게 재구성하며 Mexican 아이덴티티와 헤리티지를 탐구한다.

이번 전시는 Medina 특유의 컬처럴 리믹싱을 통해 선사(先史) 시대 pre-Columbian 레퍼런스와 길거리 간판, 스트리트웨어, 팝 컬처를 유기적으로 뒤섞어 보여준다.

그의 ‘Superarme’ 프로젝트에서 선보인 작업들과 Mexican 모터스포츠 아이콘들에게 바치는 트리뷰트 작품들은 유연하고 글로벌하며 끊임없이 진화하는 Mexico의 비전을 부각시킨다.

멕시코 오악사카 출신의 현대미술가 Andy Medina는 멕시코 정체성과 맞닿은 상징과 시각 언어를 재검토하는 작업을 이어오고 있다. 간판, 설치, 판화, 텍스타일 등 다양한 매체를 넘나들며 익숙한 문화 코드를 해체한 뒤 자신만의 시선으로 재구성한다. 로스앤젤레스 John Doe Gallery에서 열리는 그의 최신 전시 MEX I CAN은 공공 기호와 서구의 도상을 전유해 콜럼버스 이전 메소아메리카의 시각적 전통을 재확인하며, 이러한 접근을 한층 더 확장한다.

John Doe에 들어서면 갤러리는 도로 표지판과 반사 소재, 거리에서 볼 법한 공공 사물의 파편으로 채워진 환한 교차로처럼 다가온다. 그러나 자세히 들여다보면 익숙한 상징들이 조금씩 다른 모습으로 변주되기 시작한다. 이를테면 통상적인 위험 표지판은 메소아메리카 피라미드의 실루엣을 닮도록 재구성됐다. 전시 전반에 걸쳐 선보이는 Medina식 컬처 재밍의 여러 사례 중 하나다.

전시 제목은 말장난인 동시에 선언이기도 하다. “MEX I CAN”은 멕시코 정체성의 복수성과 끊임없이 변화에 적응하는 힘을 말한다. 특히 미국에서 정치적·문화적 압력에 맞닥뜨리는 멕시코계 미국인 공동체의 맥락에서 더욱 그러하다. Medina는 성명을 통해 “오늘날 그 어느 때보다 ‘MEX I CAN’은 멕시코계 미국인 공동체처럼 많은 이들의 정체성이 부정되는 투쟁 속에서 비판적·정치적 선언으로서 의미를 갖습니다. 적응력과 회복력이 우세합니다”라고 밝혔다.

전시에는 스트리트웨어 거인 Supreme의 단번에 알아볼 수 있는 시각적 아이덴티티를 전유한 Medina의 프로젝트 Superarme 작업도 포함된다. 그러나 이는 인지도 높은 로고를 패러디하기보다, 그 친숙함을 관객을 끌어들이는 출발점으로 삼는 데 방점이 있다. Medina는 브랜드 표기 대신 자신의 언어유희를 배치해, 문화와 역사, 미학이 중첩되며 형성된 멕시코의 모습을 조명한다.

여러 작품은 멕시코 출신 포뮬러 1 드라이버 Sergio “Checo” Pérez와 Pedro Rodríguez에게 헌정되며, Medina가 이어온 국가 정체성 탐구를 모터스포츠의 세계로 확장한다. Medina는 “목표는 멕시코 문화의 범위와 경쟁의 세계에서 차지하는 위상을 새롭게 조명하는 것”이라고 설명했다.

MEX I CAN 전반에서 Medina는 멕시코 정체성을 고정된 개념이 아닌 유동적인 것으로 다시 바라본다. 도로 표지판과 스트리트웨어 로고, 레이싱 문화, 고대의 시각 전통까지 다양한 요소를 리믹스하며, 세계적 영향을 흡수하면서도 고유한 역사에 단단히 뿌리내린 채 끊임없이 변화하는 멕시코를 제시한다.

John Doe Gallery

107 E 11th St.

로스앤젤레스, 캘리포니아 90015